Каталог
Фотография
Коллажи
Мастер-классы
Материалы для творчества
Каталог
Фриц Уиллис: пин-ап с характером, грацией и каплей дерзости

Он рисовал не просто красивых девушек — он создавал настроение. Стиль Фрица Уиллиса — это коктейль из женского шарма, тонкой иронии и кинематографической подачи.

Фриц Уиллис — имя, знакомое всем, ценителям классического американского пин-апа. Его "девушки Уиллиса" стали символом целой эпохи. Он рисовал для Esquire, сотрудничал с Warner Brothers и создавал образы, которые до сих пор считаются эталоном женской привлекательности. Как художник превратил свою жену в музу, а пин-ап — в искусство? Вы узнаете в этой статье

Фриц Уиллис (Fritz Willis), родившийся 30 декабря в 1907 году в Оклахома-Сити (штат Оклахома), вошёл в историю как один из самых узнаваемых американских художников, прославившийся своими иллюстрациями в жанре пин-ап — живописного и гламурного направления, прославляющего женскую красоту и изящество. В свои работы он вкладывал душу. Его изображения девушек выглядели не как бездушные красивые куклы, на их лицах можно прочесть настоящие человеческие эмоции.

Сам термин pin-up (от английского to pin up — прикалывать, плакат на стену) обозначает изображения привлекательных девушек, чаще всего в игривых, фривольных, кокетливых или откровенных образах. В русском языке это понятие ассоциируется с определенным стилем графики, характерным для США середины XX века. Хотя официально слово "пин-ап" появилось в 1941 году, подобные картинки встречались еще в конце XIX века — их печатали на открытках, в календарях, на хромолитографиях, вырезали из журналов и газет. Позже подобные изображения стали выпускаться специально, а в качестве моделей выступали актрисы, фотомодели и известные женщины, воспринимаемые как символы, эталоны привлекательности и стиля.

Пин-апы считались не только элементом поп-культуры, но и своеобразным искусством, отражающим идеализированное представление о женской красоте. И именно Фриц Уиллис стал одним из тех, кто задал этому направлению собственный тон.

Уиллис получил художественное образование в Школе искусств Веспера Джорджа в Бостоне. После учёбы он перебрался в Голливуд, где начал работать над дизайнерскими проектами для студии Warner Brothers. Именно в этот период, в конце 1930-х — начале 1940-х годов, он занялся оформлением киноплакатов, а также познакомился с Джо де Мерсом — ещё одним будущим художником пин-ап, которому Уиллис помог в будущем устроиться в штат журнала Esquire.

С 1947 года карьера Фрица Уиллиса пошла в гору — он стал штатным иллюстратором журнала Esquire, где создавал работы в стиле pin-up, ставшие культовыми. Его героини — так называемые Willis Girls (Девушки Уиллиса) — отличались особой выразительностью и узнаваемостью, с живыми эмоциями на лицах, что выделяло художника среди коллег по цеху.

Кроме пин-апа, Уиллис успешно работал и в других направлениях. Он создавал рекламные иллюстрации для таких крупных брендов, как Max Factor, Sunkist и Pepsi Cola, рисовал портреты знаменитостей — среди них были, например, Кэтрин Хепберн и Элис Адамс. В 1950 году он активно сотрудничал с различными изданиями и компаниями, а с 1952 по 1969 год создавал художественное оформление для отеля Stardust и казино в Лас-Вегасе.

Также он оформил четыре книги, посвященные классической живописи, которые были изданы компанией Уайтера Фостера и оставались в печати около сорока лет.

Пиком успеха в его карьере стало предложение от компании Brown & Bigelow в 1961 году — ему доверили разработать серию работ для календаря. Можно без доли ложной скромности сказать, Уиллис внес в формат компании глоток свежего воздуха, он совершил настоящий переворот, работы того периода считаются одними из лучших в жанре пин-ап.

Интересный факт: в качестве модели для многих своих героинь художник использовал собственную супругу по имени Пэт. Это был не только творческий союз, но и практичный шаг — так семья экономила на оплате услуг профессиональных моделей. Писал он в основном маслом на холсте, однако в конце 1940-х годов в некоторых работах использовал гуашь.

На пенсии Фриц и Пэт переехали в калифорнийский город Сан-Клементе, где художник прожил до конца своих дней. В последние годы жизни он боролся с болезнью Паркинсона, от которой и скончался 13 января 1979 года.


Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.

Арт блог

Похожие статьи

>
Арт блог
Легенда в тени Варгаса: почему Питер Дрибен заслуживает большего признания?
Он рисовал женщин, которые не стеснялись быть желанными — дерзкие взгляды, алые губы и изгибы, от которых трещали журнальные обложки.
>
Арт блог
Неуютная честность портретов: когда художник смотрит в тебя - история Элис Нил.
Эта статья взгляд на судьбу и творчество женщины, ставшей символом бескомпромиссного искусства XX века.
>
Арт блог
Геометрия обнажённого: живопись на грани чертежа, как Юэн Аглоу превратил искусство в науку.
Художник начал писать её фигуру, но, не завершив работу, не успел закончить лицо из-за своей склонности к затягиванию процесса ради точности. В итоге, тело на картине принадлежит Чери, а лицо уже другой модели.
>
Арт блог
Размытые грани красоты: боль, нежность и правдивая провокация акварелью от Марлен Дюма.
Несмотря на внешность классической голландской блондинки, она с успехом акцентирует своё африканское происхождение, включая в творчество элементы “чёрного континента".