Константин Сомов (1869–1939) — русский художник, акварелист и график, признанный потомками и современниками настоящим «мастером галантных сцен». Ему удалось удивительно точно отразить в своих работах эпоху французского рококо с её балами и маскарадами, неоднократно воспетую художниками Антуаном Ватто и Франсуа Буше, но на сей раз в направлении модерна, в котором Сомов творил почти всю свою жизнь.

Праздник в окрестностях Венеции

Путь в искусство для Константина был во многом предрешён, а его желание стать профессиональным художником всецело поддержано родными. Его отец Андрей Иванович Сомов работал в Эрмитаже, а потому в семье часто разговаривали об искусстве, и вообще, считали служение ему делом более чем почётным и достойным. Потому и брат Константина — Александр Сомов стал искусствоведом, а его сестра — художницей.

Портрет Андрея Ивановича Сомова

Андрей Сомов окончил физмат Санкт-петербургского университета и стал работать гувернёром, преподавал точные науки для богатых школьников и кадетов. Отдушину находил в живописи — он тщательно изучал её, рисовал акварели и всевозможную графику, публиковал статьи в различных художественных журналах и даже перевёл на русский язык сочинения Галилея. Ему удавалось сочетать чистое искусство и точную науку, так-то личностью он был по-настоящему разносторонней и одарённой. Хотя основной капитал получил удачно женившись на красавице и умнице Надежде Лобановой, за которой давали богатое приданое.

Радуга

Его сын Константин Сомов всегда был приверженцем новаторства в живописи. Ещё учась в гимназии Карла Мая вместе с Александром Бенуа и Дмитрием Философовым он вступил в кружок «Невские пиквикианцы», где кроме него ещё числились Леон Бакст и Сергей Дягилев. Они изучали искусство и мечтали о новом направлении в живописи, которое бы коренным образом отличалось от «мёртвого академизма».

Итальянская комедия. Вариант картины, выполненной для аукциона "Мир искусства" в пользу раненых

Впоследствии этот кружок был преобразован в группу «Мир искусства», куда вошли многие известные художники: Серов, Коровин, Васнецов, Врубель, Нестеров и другие. Это был ответ казавшимся уже уходящим в прошлое передвижникам, которые застыли в своём критическом реализме и не желали писать как-либо иначе.

Волшебница

В 1888 году Константин Сомов стал учиться в Академии художеств. Впрочем, у него уже было немалое преимущество перед многими другими учениками, поскольку благодаря родителям он мог воочию увидеть многие шедевры живописи в европейских музеях, а не рассчитывать только на пансионерскую поездку. Учится Сомов долго и старательно, и лишь в 1897 году смог, наконец, приехать в любимый им Париж, где уже жили многие друзья художника — Бенуа, Бакст, Дягилев и другие.

Белая ночь. Сергеево

Бывшие «Невские пиквикианцы» продолжили изучать живопись в самом лучшем для этого месте — Париже. Правда, не все картины французских художников приводили Сомова в восторг: «Гоген хорош, а творчество Матисса и к искусству отнести никак нельзя, то же самое можно сказать и про Ван Гога».

Русский балет

А Сомов постепенно нашёл себя в иллюстрации. Он нарисовал обложку для журнала «Мир искусства», которая вызвала всеобщее восхищение. Потом была работа над иллюстрированием «Петербургских повестей» Гоголя и шуточной поэмы Пушкина «Граф Нулин», про которую стараются не упоминать в школе.

Иллюстрация к роману Лонга “Дафнис и Хлоя”

К 1903 году он уже представил свыше 160 своих работ на персональной выставке в Петербурге. Сомов написал много замечательных портретов и пейзажей, но так уж получилось, что наибольшую известность у потомков получил как автор иллюстраций к куртуазной «Книге маркизы».

Книга Маркизы

Впрочем, сам он этой работой был не слишком доволен: «временная, несерьёзная, продажная вещь, за которую, однако, хорошо платят, но знали ли вы, как мне надоели эти картинки». Но именно эти «несерьёзные» иллюстрации принесли Сомову настоящую славу. Искусствоведы писали: «ему удалось воплотить сам дух галантного XVIII века с его фривольностью и вызывающей чувственностью».

Книга Маркизы

Иллюстрации для «Книги маркизы» заказал австрийский критик Франц Блей — он же и составил этот сборник, куда вошли «нескромные произведения» примерно 50 авторов, преимущественно французов. Правда, в Петербурге её сначала продавали из-под полы, но в 1918 году на волне слома «старой буржуазной морали» выпустили официально.

Книга маркизы

После революции Сомов надумал уехать из России, поскольку считал, что ему с большевиками не по пути, но сделать это удалось лишь в 1923 году. Тогда он отправился в США представлять там «русскую выставку», её он успешно провёл, но обратно так и не вернулся. Спустя четыре года поселился в Париже, купил там квартиру и с головой погрузился в работу: рисует акварели в русском стиле, пишет портреты и пейзажи.

Ряженные

А вот личная жизнь Сомова была своеобразной. Ещё в 1910 году он завязал отношения с 18-летним натурщиком Мефодием Лукьяновым, которого все звали Миф. Он жил в доме Сомова и был для художника «братом, сыном и мужем».

Портрет Мефодия Лукьянова

Миф первым отправился в эмиграцию, подтолкнуло его к этому известие о том, что он болен туберкулёзом. Петербургский климат для него не подходил совершенно, поэтому как только представилась возможность, поехал в Францию, где поселился в Гранвиле и занимался сельским хозяйством. Тёплый благоприятный климат и необременительная работа позволили ему прожить подольше, а Сомов, когда переехал в Париж, частенько навещал своего «брата, сына и мужа».

Автопортрет в зеркале

В 1932 году Миф всё же умер от туберкулёза, а его последними словами были: «Костя, до свидания». Сомов лишь на семь лет пережил Мифа. Он скончался в Париже, где продолжил работать до самой своей смерти, создавая замечательные картины, безмерно тоскуя по Родине и своему умершему возлюбленному.

Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.